13. Prenez des notes !

La présence d'un tableau noir, d'un tableau blanc ou d'un paperboard dans la salle de répétition est un grand plus qui permet d'écrire rapidement une grille pour tout le monde, de noter des trucs, etc. Cette méthode garantit aussi que tout le monde travaille bien avec la même grille et dans la même tonalité.

D'ailleurs, n'hésitez pas, une fois une composition terminée, à faire une partition au propre qui sera distribuée à chacun. Ça ne sera pas forcément une partition traditionnelle, avec portées et tout le tremblement, mais plutôt les paroles avec la grille d'accords, les ponts signalés, etc. Que la personne chargée de la faire pense à présenter clairement la chose et surtout, qu'elle laisse un peu d'espace pour que chaque musicien puisse ajouter ses propres notes (le son à employer par exemple).

Dans la même optique, chacun doit avoir un cahier sur lequel il pourra noter les grilles, les passages difficiles ou encore son travail pour la fois suivante. C'est toujours bête un musicien qui arrive en répétition en ayant oublié un travail. "M… j'ai oublié que je devais programmer cette séquence" ou "Zut, flûte, fichtre, diantre ! Je devais retravailler mon son de guitare pour l'intro".

 

14. Ne cherchez pas de supers arrangements tout de suite.

Rappelez-vous : le premier objectif, c'est d'être carré. Lorsque vous abordez un morceau, commencez par le traiter de façon basique. Chacun joue sa partie au plus simple, en allant à l'essentiel. Une fois que le groupe maîtrise la structure du morceau, la grille harmonique, le rythme, etc., on peut alors chiader les choses et travailler des arrangements aux petits oignons, ajouter des ponts, etc.

 

15. Ne pas insister inutilement.

Dans cette idée, voici un grand classique du travail en groupe. Tel membre trouve une super idée, pour sa partie ou pour la partie d'un autre : "Tiens, sur ce passage, tu devrais tout faire en arpèges. C'est super joli". Oui, mais le musicien en question n'y arrive pas, l'idée est pour l'instant hors de sa portée techniquement et il se plante à tous les coups.

Ce n'est pas parce que l'idée est bonne en soi qu'il faut à tout prix la mettre en œuvre. En cas de difficulté, rester simple, laissez le temps au musicien de travailler la partie difficile et ne l'intégrez que lorsqu'il la maîtrisera, même si cela doit prendre du temps. Cherchez donc l'efficacité plutôt que la complexité. Il vaut mieux un truc simple qui passe nickel qu'un beau truc compliqué qui se termine en pain une fois sur deux. (N'oubliez pas : carré !)

 

Travail en effectif réduit Voici un point qui fait débat. Certains trouvent souhaitable que la section rythmique travaille de son côté par exemple, pour être bien synchro et offrir une voie ferme sur laquelle les autres musiciens pourront parcourir le morceau. Si une telle chose est incontournable pour un big band, un grand orchestre de funk ou une fanfare, elle est plus douteuse dans le cas d'un combo rock de 4-5 musiciens. A vous de voir selon votre groupe.

16. Chacun doit travailler chez soi.

Eh oui. La répétition est le moment de travail en commun du groupe. Lorsqu'elle commence, le soliste doit maîtriser son solo (quitte à l'avoir simplifié dans un premier temps), le chanteur doit connaître ses paroles par cœur, chacun doit connaître la grille et la structure du morceau… Bref, on doit pouvoir jouer intégralement le morceau sans se planter. Le moment de la répétition n'est plus alors que la mise en place du groupe dans son ensemble.

Bien sûr, cela arrive rarement dès la seconde répétition du morceau. Mais si un musicien ne travaille jamais chez lui, il devient vite un boulet pour les autres. Et méfiez-vous des histoires de niveau : j'ai vu des musiciens qui étaient techniquement meilleurs que les autres membres du groupe s'abstenir de travailler à la maison Au bout de quelques temps, tous les plantages finissent par venir d'eux !

 

17. Le travail des sons se fait à la maison.

Quoi de plus agaçant qu'un groupe entier qui attend les bras croisés pendant qu'un guitariste ou un bassiste tripote son multi-effets, ou qu'un clavier est plongé dans les arcanes de la synthèse ? Bien sûr, un son peut être essentiel pour un morceau et certains tubes ne reposent d'ailleurs pratiquement que sur un son. Raison de plus pour le travailler tranquillement.

En répétition, mieux vaut chercher dans ses presets un son approchant et travailler ensuite la chose à la maison, pour la fois suivante. Cela ne veut pas dire que les autres musiciens n'auront pas leur mot à dire et ne pourront pas faire des suggestions….

Si une correction ou un ajustement peut être rapide, on peut donc le faire en répétition. Si ça doit nécessiter une longue programmation, laissez tomber et notez dans votre petit calepin "pour la prochaine fois…"

 

18. Jouer comme sur scène

En répétition, il est fréquent de se placer plus ou moins en cercle. C'est plus convivial et permet de se voir pour communiquer pendant qu'on joue…

C'est une bonne chose au début mais il faut rapidement prendre l'habitude de faire des répétitions en se plaçant comme sur scène, tous les musiciens tournés vers un public imaginaire.

Autre point : le jeu de scène. Pas la peine de se lancer dedans pendant le travail d'un morceau (partie 2 de la répétition). Par contre, lorsqu'un morceau est maîtrisé, n'hésitez pas à envoyer du visuel, à bouger et à chercher des trucs qui enrichiront votre prestation.

Il faut qu'une fois sur scène, tout roule et éviter à tout prix que le guitariste regarde fixement le bassiste pour se repérer, tandis que le chanteur se tourne pour voir le batteur lancer le morceau… Sur scène, vous devrez principalement regarder le public. Préparez-vous y, donc.

 

19. Jouer sans partitions

Comme expliqué plus haut, il est important d'avoir des partitions. J'en ai vu moi-même qui vous donne de belles leçons devoir rechercher dans des classeurs ou sur mon ordinateur la tonalité d'un morceau parce qu'ils avaient un trou au moment de jouer. Pour ces moments, la partition permet de ne pas perdre du temps à se creuser la tête ou à essayer différentes tonalités pour retrouver la bonne.

Mais si l'on joue tout le temps avec la partition ou la grille d'accord sous le nez, on ne la sait jamais par cœur. Débarrassez-vous en au plus vite, donc. Cela n'empêche pas, pendant quelques temps, de l'avoir posée à proximité pour jeter un petit coup d'œil rapide, vous rafraîchir la mémoire avant d'attaquer. Mais même ce petit pense-bête doit disparaître le plus rapidement possible. Tout dans la tête !

 

20. Répétitions non fumeur et sans alcool

Ce n'est pas par hygiénisme ou ostracisme contre les fumeurs : je suis moi-même un gros fumeur… mais pas en répétition. Dans une répet où l'on fume :

• on enfume ceux qui ne fument pas, ce qui n'est jamais sympa.
• le local est vite dans un brouillard irrespirable (désagréable pour tout le monde et pas terrible pour le matos)
• le local sentira ensuite le tabac froid. Beurk !
• Il y a beaucoup de pertes de temps liées à l'allumage de clopes, etc. et de la déconcentration.

Faites plutôt des pauses régulières pour aller fumer hors du local et, si possible, dehors. Tout le monde fait une pause, même les non fumeurs. Ça permet de prendre un peu l'air et c'est un moment privilégié pour déconner ou discuter de points concernant la vie du groupe, le travail sur le morceau en cours, etc. Une fois la clope terminée, on réattaque reposé, re-concentré et sérieux.

Quant à l'alcool, notez que je n'ai rien contre une bonne bière, un bon petit vin ou un excellent whisky… Mais ceci n'a absolument rien à faire dans une répétition. A la rigueur, une petite bière à la pause, pourquoi pas. Mais même ça…

Est-ce que vous imaginez boire au bureau, à la fac ou à l'école ? Probablement pas. Ce serait sûrement la porte directement, d'ailleurs. Alors pourquoi boire en répétition ? Rien n'empêche en outre d'aller boire un bon coup après en avoir terminé… Fatigué, mais content de l'avancée du travail, vous savourerez d'autant plus votre verre.