Rien ne se fait bien sans un minimum d'organisation et les répétions n'échappent pas à cette règle. Ainsi, un certain nombre de points sont à organiser et planifier.

 

6. Respect des horaires

Que tout le monde soit ponctuel est une évidence. Si un des membres du groupe ne peut être à l'heure (horaires de boulot, garde des gosses, temps de transport long), les autres doivent s'organiser pour éviter de trop perdre de temps, en installant au maximum le matériel par exemple, y compris celui du retardataire quand c'est possible.

Notez qu'il ne faut pas confondre heure de rendez-vous et heure de début de la répétition. Pour certains, le montage du matériel représente un temps non négligeable. Ainsi, lorsque c'est possible au niveau de l'accessibilité du local de répétition, ceux qui ont beaucoup de matériel à monter doivent arriver tôt.

C'est souvent en début de répétition qu'on perd le plus de temps. On prend quelques minutes pour discuter, prendre des nouvelles les uns des autres, parler du dernier film ou du dernier match, ou encore du dernier concert. Si ces moments sont importants pour la convivialité, ils peuvent faire perdre un temps énorme. Il faut respecter donc quelques règles, particulièrement en début de répet, des règles qui sont aussi valables pour les concerts, d'ailleurs. Première des ces règles :

 

Notez les réglages Si vous avez une console numérique, c'est le pied ! Un recall de votre réglage habituel et la balance est pliée en 5 mn, à condition que chaque musicien envoie bien le même son. Multieffets, pédaliers, machines… Chacun doit avoir noté son réglage habituel. Le gain de temps est conséquent. De même, si la console n'est pas numérique, que la personne qui s'en occupe note les réglages habituels. Ça évite de refaire une balance complète à chaque fois. N'oubliez pas cependant que les réglages d'une console ne sont valables que sur une même console avec la même configuration d'ampli/enceintes dans un même lieu. Ceci dit, si vous louez des locaux de répétition et que ce ne sont pas les mêmes à chaque fois, avoir une petite idée des réglages habituels fait gagner du temps pour la balance.

7. Installer le matériel en répartissant les tâches

Aidez ceux qui ont le plus de matériel à le porter ou à l'installer, à plus forte raison si ce dernier est lourd, volumineux ou se constitue de multiples éléments.

Répartissez ainsi les tâches. Le chanteur qui a par exemple très peu de matériel à monter, peut s'occuper d'installer la sono. Ces tâches doivent dans la mesure du possible être toujours les mêmes et être toujours exécutées par les mêmes personnes. Ainsi, chacun maîtrise ce qu'il a à faire et le fait de plus en plus vite.

Notez que ces actions doivent être réalisées à chaque fois dans le même ordre, ordre qui aura été pensé pour des questions pratiques. Il est par exemple idiot de remplir l'espace avec des pieds de micros et des instruments sur stand s'il faut slalomer entre tout ça pour installer la batterie au fond, pour atteindre les prises de courant ou encore s'il faut tout bouger pour faire passer le gros ampli basse.

L'ordre logique est de commencer par installer tout ce qui est rallonges électriques et multiprises. Occupez vous ensuite du fond de la scène (ou du local) pour terminer par ce qui est le plus proche de l'entrée ou de l'avant-scène. Installer le matériel dans un espace dégagé est en effet autrement plus facile que de se débattre et se contorsionner dans un espace encombré, où l'on perd du temps et l'on augmente les risques de casse.

Vous avez l'habitude de vos emplacements ? Rien ne vous empêche de tirer assez rapidement les câbles audio. Notez cependant que si marcher sur un jack n'est pas forcément catastrophique, marcher sur un jack près de la prise lorsqu'il est branché dans un pédalier est autrement plus embêtant… En attendant le dernier moment pour encombrer le passage, on gagne donc beaucoup de temps et de confort de travail.

Dans le même ordre d'idée, ne laissez pas les flight-cases, valises ou sacs encombrer le passage. Dès qu'un de ces étuis est vide, il doit être rangé dans un endroit où il ne gênera pas.

Les instruments qui ont besoin de s'accorder doivent le faire au plus vite, dès qu'ils ont terminé de s'installer, de façon à être près dès que le jeu démarrera. A noter que ce n'est pas forcément à leur propriétaire de les accorder.

Dans mon duo où j'ai beaucoup de machines à installer et où je gère la sono, mon duettiste s'occupe de sortir tous les instruments des flights, de les accorder hors de scène, de mettre les sangles, de vérifier les jacks pendant que je branche la sono et les machines.

Il laisse les instruments à cordes hors de la scène sur leur stand, de même que les pieds de micro sur lesquels il met les micros munis de leur câble. Ainsi, ce n'est qu'une fois que le reste de la scène est installé que ces choses encombrantes viendront sur scène au moment de la balance.

 

8. Définir l'ordre et le contenu du travail à l'avance

Décider en début de répétition de ce qu'on va faire est une grosse perte de temps. Il vaut mieux préparer ça à la fin de la répétition pour la répétition suivante. Ça permettra en plus à chacun d'arriver avec le déroulement prévu en tête et de s'y préparer.

Mais logiquement, une répétition doit toujours se dérouler de la même façon, ce qui rend l'ordre du jour extrêmement rapide à prévoir. On peut distinguer trois parties.

Démarrage de groupe : comment commencer ? C'est la première répétition du groupe. Il n'y a évidemment pas de répertoire et il faut bien commencer par quelque chose. Le mieux à faire est de reprendre un titre que tous les membres aiment et connaissent, assez simple à jouer si possible. Elle permettra de se faire rapidement plaisir et de bâtir la cohésion musicale du groupe. Elle permettra aussi à tous de découvrir le jeu des autres, pour mieux connaître les forces et faiblesses de chacun... N'hésitez pas à faire ainsi 2-3 reprises et n'oubliez pas : le premier objectif est d'avoir un groupe qui joue carré. Mais ne vous plongez pas dans de super arrangements personnalisés. Il est encore trop tôt et il vaut mieux attaquer rapidement une compo d'un des membres du groupe, une fois qu'on maîtrise correctement quelques reprises à l'identique. Si vous voulez vous faire une reprise "à votre propre sauce", faites-le plus tard, quand le groupe sera bien cohérent. Elle n'en sera que meilleure et plus personnelle.

• 1ère partie : jouer les morceaux maîtrisés.
  
  C'est là qu'on joue les morceaux qui sont déjà bien en main, même s'ils sont parfaitement maîtrisés. Les jouer encore et encore permet un haut niveau d'interprétation en concert, en même temps que le groupe en profite pour se chauffer.

  Si le répertoire compte trop de morceaux dans cette catégorie pour tous les jouer à chaque répétition, n'hésitez pas à les séparer en 2, voire 3 groupes maxi. A une répétition, on jouera le groupe 1, le groupe 2 à la seconde et à nouveau le 1 à la suivante etc.

  Logiquement, tout morceau du répertoire doit être joué au moins toutes les deux, trois répétitions. En effet, un morceau que l'on laisse de côté quelques temps parce qu'il est suffisamment maîtrisé devient vite catastrophique alors qu'en le jouant régulièrement, on le garde en main et on arrive à une excellente maîtrise.

  Essayez aussi de jouer ces morceaux de "première partie" dans l'ordre où vous les jouerez en concert. Mais commencez surtout par les morceaux bien rodés que vous ne jouerez qu'une fois et mettez en fin de cette partie les morceaux qui ne sont pas encore tout à fait parfaits pour les jouer deux ou trois fois d'affilée.

 

• 2ème partie : le morceau en cours.
  
  C'est là qu'une fois bien chauffé par la première partie, on travaille un morceau en cours de mise en place ou de composition. Il est vain de travailler plus d'un titre dans cette partie. Mieux vaut se consacrer à la finalisation d'un morceau pour qu'il entre au plus vite dans la première catégorie.
  
  Ce passage de la seconde à la première partie de la répet se fait lorsque la structure de la musique a été déterminée et que tout le groupe est capable de jouer le titre du début à la fin sans arrêt. La chasse aux pains et imprécisions se fera quant à elle dans la première partie, en jouant encore et encore.

 

• 3ème partie : l'impro où on se lâche.
  
  C'est la fin de la répétition. Tout le monde est chaud et commence à fatiguer à cause de la concentration. C'est donc le bon moment pour se lancer dans une impro de pur plaisir, impro qu'il faut absolument enregistrer : c'est souvent dans ces moments que surgissent de bonnes idées qui feront des bases de futures compos. Sans enregistrement, elles seront perdues à 99.9 %. Ça peut aussi être dans cette partie qu'un ou plusieurs des musiciens du groupe peuvent présenter aux autres une nouvelle base de compo sur laquelle tout le monde va jammer, histoire de se mettre un riff dans l'oreille et de faire surgir des idées. Une sorte de brainstorming musical en somme.

Répétition ou composition ? Mettons ceci tout de suite au clair : la répétition n'est pas le moment pour composer. Oubliez ce mythe de la compo en commun : il est rarissime que cela fonctionne. En effet, la multiplicité des idées a plutôt tendance à diluer les choses qu'à les faire avancer. Ça ne veut pas dire que tous les membres du groupe ne peuvent pas participer à l'élaboration d'un morceau. Mais il faut une base. Il est préférable qu'un ou deux musiciens dégrossissent le travail en présentant au groupe un morceau comportant au moins une mélodie et une structure harmonique, voire des paroles. Ensuite, chaque musicien pourra apporter sa pierre à ces fondations et rien n'empêche à quiconque de proposer un changement de rythme, de jouer en rock speed ce qui était au départ une ballade, ou en reggae ce qui devait être un rock, de réécrire certains textes, etc. Mais si vous êtes plus de trois, oubliez la composition "tout le monde ensemble". Il y a très peu de chances pour que cela fonctionne et n'oubliez pas : le but de la répétition est de jouer carré.