On Stage/Backstage
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Plus qu'une histoire de studio, la musique est faite pour être jouée sur scène, devant un public. Galères, anecdotes ou conseils : vous trouverez ici tout le nécessaire pour réussir vos prestations Live.

Par Will Zégal (was billyboy) le 03/03/2006
Répétitions : mode d'emploi
Le but de la répétition
Avant toutefois de voir les points à ne pas négliger pour faire une bonne répétition, la première chose importante à faire est de définir l'objectif de votre groupe.

Si vous désirez simplement vous retrouver entre copains pour vous éclater en faisant plus ou moins le bœuf, sans chercher plus loin, la chose ne pose pas problème. Mais il faut qu'elle soit claire pour tout le monde et que tous soient d'accord là-dessus et dans ce cas, ce n'est pas la peine de lire la suite de ce dossier qui est consacré à l'optimisation des répétitions.

Si votre objectif est en revanche d'avoir un groupe qui progresse, qui tourne et dont on dise "ils sont bons", alors ne le perdez pas de vue.

D'ailleurs, qu'est-ce que qui fait qu'on dit d'un groupe qu'il est bon ?

a) Qu'ils fassent de la bonne musique ?
b) Qu'ils aient un super son de la mort ?
c) Qu'ils envoient les watts ?
d) Qu'ils aient des super arrangements ?
e) Qu'ils aient de superbes mélodies ?
f) Qu'ils aient de bons textes ?
g) Qu'ils mettent le feu sur scène ?
h) Rien de tout ça ?

Vous avez fait votre choix ? Si vous avez répondu autre chose que la dernière proposition, vous avez tout faux ! Tous les autres éléments feront dire d'un groupe qu'il est "prometteur", que "c'est sympa", que "c'est pas mal". Jamais "ils sont bons".

Car on dit d'un groupe qu'il est bon quand il est "carré". C'est la condition de base, la sine qua non, le passage incontournable sans lequel vous n'aurez jamais ces lauriers tant convoités. Quand un groupe est carré, même les gens qui n'aiment pas le style de musique le trouvent bon en définitive.

Quant à mettre le feu sur scène, ce n'est pas avec des rythmiques bancales, des pains toutes les deux mesures et des musiciens incapables de jouer ensemble qu'on l'obtient, même en sautant partout. Il faut du groove et ça, paradoxalement, c'est uniquement en jouant carré qu'on l'obtient.

Bien sûr, des éléments comme la qualité des compositions, la beauté des mélodies, des arrangements, la qualité sonore sont extrêmement importants. Ils feront la différence entre une formation sans envergure et un groupe à part. Mais je suis certain que vous avez déjà vécu ce phénomène : un groupe envoie une intro magnifique, vous entrez dans l'univers proposé, vous plongez dans la musique et ping ! Un truc pas en place vous fait décrocher. Déplaisant comme le téléphone qui sonne juste quand vous atteignez le meilleur moment avec votre conjoint(e) !

Ne faites pas vivre ça à votre public ! Soyez carrés.

Quant à la composition, elle correspond à une autre démarche et si le travail d'arrangement a sa place en répétition, ces aspects doivent toujours passer après la maîtrise technique. Tel doit donc être le but de la répétition. Ne le perdez jamais de vue, comme les 20 points énoncés ci-après.